焦興濤，四川美術(shù)學院副院長、雕塑系主任、教授。其作品《魂韻》曾獲1999年第九屆全國美展銅獎及2001年重慶市首屆文藝專項獎，作品《綻放》在2002年北京國際城市雕塑邀請展中獲提名獎，作品《巨人》獲2009年重慶首屆青年雙年展優(yōu)秀獎。作品參加了首屆北京國際美術(shù)雙年展、第二屆當代青年雕塑家邀請展、德國卡塞爾“重慶辣椒”當代藝術(shù)展、法國巴黎“中國·想象”——中國當代雕塑展、日本大分國際雕刻藝術(shù)展、“圖盧茲·四川美術(shù)學院當代藝術(shù)展”等。曾多次舉辦個人展覽： “在”——焦興濤2010作品展（重慶,“器”空間, 2010年）、“Wraped Desire”（荷蘭,Canvas international Art，2008年）、“Breaking The Waves”（倫敦, Opera畫廊,2008年）、“詠物”—— 焦興濤雕塑作品展（香港，香港藝術(shù)中心，2007年）、“物語”—— 焦興濤雕塑作品展（北京，季節(jié)畫廊，2007年）參與制定了重慶市城市雕塑規(guī)劃項目，設(shè)計并完成了重慶楊家坪步行街系列雕塑、重慶新機場入口雕塑、重慶輕軌站臺“巴渝歷史文化長廊”浮雕設(shè)計、重慶萬州烈士陵園雕塑、貴州息烽集中營紀念館雕塑等項目。

          記者（以下簡稱記）：焦老師，近年來雕塑系的一系列改革是基于哪些方面的考慮？川美雕塑系又是如何逐步架構(gòu)起具有鮮明地域文化特色的雕塑人才培養(yǎng)體系的

          焦老師（以下簡稱焦）：雕塑系的歷史非常長，而且是奠定四川美院全國性影響和世界性影響的一個很重要的基石，在這樣一個傳統(tǒng)之下，今天雕塑系和所有全國的其他藝術(shù)院校面臨的一些情況是類似的，一是高校擴招改變了已有的精英教育的格局，現(xiàn)在上課的方式和以前不一樣。另外一個是社會需求的改變，以前因為純藝術(shù)專業(yè)還有國家的一些體制內(nèi)的機構(gòu)和他接軌，如畫院和雕塑院。但是后來培養(yǎng)的人太多，而需求跟不上，所以出現(xiàn)了一些問題。第三是藝術(shù)思潮的改變，就是藝術(shù)方法的改變對藝術(shù)觀點，對當代藝術(shù)的一些影響，對傳統(tǒng)學科的沖擊都是很大的。

          應(yīng)對這些問題我們有兩種態(tài)度，一是要堅持一些傳統(tǒng)和根本的東西。堅持并不是固守和保守，傳統(tǒng)和根本的東西也不只是技術(shù)上的，更多的是一種精神上的。技術(shù)我們也需要，因為它是學院教育的最傳統(tǒng)的最本質(zhì)的一個方面。但另一方面我們也要把一些新的藝術(shù)思想和藝術(shù)精神也引入雕塑系教學中。這就是一個更開放式的教學，就好像自助餐，先有一個主食——我們規(guī)定主食就是雕塑這個學科學生最終需要完成的主線課程，但同時我們也盡可能根據(jù)學生的需要來自主決定多提供一些可供選擇的豐富食品。因此，系里的教學最主要的是把握主干課程，包括泥塑和一些傳統(tǒng)的技術(shù)技法的訓(xùn)練。尤其是寫實技法的訓(xùn)練，這些是主食，要保證。但是也有一些更廣泛的藝術(shù)概念，比如說學科的改變，雕塑和環(huán)境、景觀、公共藝術(shù)、當代藝術(shù)的關(guān)系，當代雕塑和傳統(tǒng)雕塑的關(guān)系等等。我們在課程當中會有意識地尋找很多點去植入這些概念，讓學生建立一個初步的意識。但是我們不會在這上面注重過多而讓他改變基本的行課狀況。這種教學方式需要我們在正常的教學之外提供更多的平臺來給學生提供更多的開拓視野的機會。比如展覽，給學生提供互相觀摩的機會和學術(shù)氛圍；講座，讓學生了解藝術(shù)家創(chuàng)作作品的線索和自己創(chuàng)作的歷程。這對學生來說是直接的經(jīng)驗，外校和體制外的藝術(shù)家的一些比較前衛(wèi)的作品學生也需要看，但判斷在你自己。藝術(shù)的方式是很多的，主食是可以吃飽的，但是不吃主食也能吃飽。學校會先把主食給你，但是也會把更多選擇給你，你需要自己去嘗試判斷。我們有責任提供全方位的營養(yǎng)系統(tǒng)，讓學生自主地去完成自己的學業(yè)。

           記：從金屬焊接到物語系列，您的雕塑語言是怎樣轉(zhuǎn)換的？什么靈感激發(fā)了您做出這一系列作品的？

           焦：藝術(shù)是一個系統(tǒng)，它不僅是靠著靈感，它需要一個過程，需要系統(tǒng)持續(xù)思考的方向。只有在持續(xù)思考的方向下面，這些所謂的靈感才能進入。任何東西都是靈感的話它其實就不叫靈感了。

           記：您希望所建立的那個系統(tǒng)是怎樣的？

           焦：其實就是我們自己看待世界的一個方式，這點是很重要的。我的作品當中包括金屬焊接還有更早的很傳統(tǒng)的泥塑方式的東西，其實也是在尋找，尋找一種更新穎的言說方式。藝術(shù)一定是不愿被重復(fù)的。在金屬焊接之前的作品，它一定是可以拉入傳統(tǒng)雕塑概念的，但已隱隱有了自己的東西。只是在那個體系里自己的余地已經(jīng)非常小了，無論你怎么做怎么去努力都發(fā)現(xiàn)到處是別人的影子。這個時候就必須得跳出來。藝術(shù)在于創(chuàng)新，它的本質(zhì)就是創(chuàng)新。就像網(wǎng)絡(luò)語言一樣，總需要一些很新的東西讓你記住它并用它。

           記：在意識形態(tài)越發(fā)強大的社會文化體系中，雕塑家作為精神生活的個體，如何保持個人的獨立精神探索？

           焦：雕塑家有兩種獨立，一種是精神上的，一種是物質(zhì)上的，這兩者缺一不可。尤其是傳統(tǒng)雕塑，整個體系是服務(wù)于主流話語的，我們的雕塑系很多成就都是在這種體系下建立的，包括《收租院》和大量的紀念碑?，F(xiàn)在雕塑家也有很多，其中一種是服務(wù)于國家政治,像城市雕塑，這一定是國家意志方面。另一種，是個體精神方面的東西，它一定和主流是有距離的，沒有距離就談不上個體。在當代藝術(shù)的范疇之內(nèi)，部分雕塑家在保持著這種獨立性。但這種獨立性是很難的，這意味著精神上的獨立和物質(zhì)上的獨立你都要做到。雕塑是一個高投入的產(chǎn)業(yè)，物質(zhì)上的獨立和精神上的獨立對一個要保持自己獨立個體的雕塑家來說都是不可或缺的。因此能滿足這兩種獨立很不容易，年輕雕塑家更不容易，他們沒有積累，必須要獲得最初的積累來進行創(chuàng)作，這很難但是必須有，而且應(yīng)該有。

           記：當藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作的同時難免會受到這樣或那樣的影響，何況作為學生的我們，在面對藝術(shù)、專業(yè)與就業(yè)時，怎樣才能把握好它們之間的關(guān)系？

           焦：我想談?wù)勎易约旱囊恍┛捶?。其實，在國外的所有藝術(shù)院校進行的都不是一種職業(yè)教育，而是一種素質(zhì)教育。很多年前，也就是我在求學的時候，和一個瑞士的藝術(shù)家在一起做了半年的雕塑。其間，我問了他一個問題：“你在德國以什么生存？”。他說：“我會在星期天的時候想一想我下星期需要多少馬克，接著再算一算我需要多少天才能夠掙到這一筆錢，如果兩天或是三天，那么我就用兩三天去打工，等把這一筆錢掙到了，這星期剩下的幾天我就做我的雕塑”。我的意思就是，如果你沒有成為一個職業(yè)藝術(shù)家的時候，你不能靠通過藝術(shù)市場出售藝術(shù)作品來維持生存，那么你一定需要一個別的工作來支持你的愛好。這個是肯定的。

          今天在中國似乎一直有著這樣一種傳統(tǒng)，覺得我進來之后，出去就一定要以這個為生。但藝術(shù)是一項高風險投資。國外的很多的藝術(shù)學生并不是要使自己成為藝術(shù)家，它是因為一種喜歡，覺得精神上需要這東西，以后并不一定就要以這個為職業(yè)，但是又不會影響自己去欣賞藝術(shù)。這是一種素質(zhì)教育，就一定要強調(diào)這不是和職業(yè)掛鉤，這樣，你就要以開闊的胸懷來看待自己的學習，以更加客觀的方式來評價自己的藝術(shù)，根據(jù)需要來設(shè)計自己的人生。如果你有一個較高的藝術(shù)訴求，你想成為一個藝術(shù)家那就是一個更為重要的事業(yè)了，你就會發(fā)現(xiàn)你的追求又不一樣。換句話說就是要明白藝術(shù)與職業(yè)和專業(yè)的關(guān)系，我覺得這三者的關(guān)系非常重要，對學生，對老師，對系科都是很重要的。從系科的角度講，當然會提供更多的方向、營養(yǎng)、知識供學生去選擇、組合自己的知識結(jié)構(gòu)，來適應(yīng)自己，設(shè)計自己的未來的職業(yè)的方向或是行為方向。這個必須是學生自己自主的一種設(shè)計，而不是系科來幫他們設(shè)計。對于同學來講，他也必須明確一點：藝術(shù)與專業(yè)和職業(yè)的關(guān)系，藝術(shù)與修養(yǎng)和愛好的關(guān)系。這種關(guān)系清楚了，你才能很好地把握自己現(xiàn)階段的學習和方向。不然的話，只有兩種結(jié)果：一種是你什么也學不到，一種是你拼命地學那種你自認為會有用的技術(shù)。

          記者后記：我們是懷著敬畏的心情做完這次采訪的，在采訪過程中，我們其實更多的是在學習和傾聽，聽焦興濤老師毫無保留地把他的一些經(jīng)驗講述給我們。我們能感受到一個雕塑人通過長期的從事藝術(shù)創(chuàng)作和不斷思考積淀而成的可貴品質(zhì)，和他作為一個教育者的責任心。我們希望把這些精髓和讀者共同分享。在此由衷感謝焦興濤老師接受我們的采訪。