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展覽預(yù)告 | 零度:劉慶和作品展

日期:2024-12-16 09:35:49 來源:廣州美術(shù)學(xué)院

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零度:劉慶和作品展


主辦單位:廣州美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院、廣東省美術(shù)家協(xié)會(huì)
承辦單位:廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、廣州美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院
展覽時(shí)間:2024年12月18日-2025年1月20日(逢周一閉館)
展覽地點(diǎn):廣州美術(shù)學(xué)院大學(xué)城美術(shù)館1-4號(hào)展廳
開幕式時(shí)間:2024年12月18日10:00
研討會(huì)時(shí)間:2024年12月18日14:00

總策劃:范勃
學(xué)術(shù)主持:蔡擁華
策展人:胡斌
展覽總監(jiān):許敦平、洪榮滿
學(xué)術(shù)執(zhí)行:陳朋、劉文東、趙春恒、于理、黃素貞
展覽執(zhí)行:李鐵軍、梁醒生、鐘凌燕、何泉
展覽設(shè)計(jì):陳美歡
傳播與教育:王秀媛、劉子瑗、余爽
典藏管理:肖衡娟


前  言

在中國當(dāng)代水墨界,劉慶和是一個(gè)不斷被提及和評(píng)述的人物,其眾多作品通過展覽、出版以及評(píng)論為大家所熟悉。然而,他又是一個(gè)拒絕標(biāo)簽化、執(zhí)著地追尋最本初的創(chuàng)作意義的藝術(shù)家。關(guān)于作品,他沒有驚人之語,甚至抵觸那種過于觀念化的修辭;關(guān)于展覽,他也往往以最簡潔的標(biāo)題呈現(xiàn)某一面向的要義,以至于作全面回顧時(shí)只以自身姓名來標(biāo)識(shí)。在這種至簡當(dāng)中,他力圖傳達(dá)的是其最內(nèi)在的思考以及豐富而難以明言的意致。

本次展覽,劉慶和以“零度”命名,這既是其一幅巨作的名稱,同時(shí)又表達(dá)了他更為強(qiáng)烈地表述某種關(guān)于藝術(shù)的最基本思考的念頭。我們知道,“零度”在文學(xué)寫作和藝術(shù)創(chuàng)作中皆有使用,它似乎指向一種更為克制、中性,拒絕任何單一向度的完整性敘事的臨時(shí)聚合狀態(tài)。我想,這多少吻合了劉慶和畫面中那種疏離的、隔岸觀火式的“在場性”情境表達(dá);也寓示其對于開放式答案或者是處于幾者之間的“臨界”狀態(tài)的心儀。

展覽的結(jié)構(gòu)可謂簡明直觀,大致分為兩大部分。一個(gè)可以說是水墨創(chuàng)作。作為承載了中國深厚傳統(tǒng)文脈的媒介,水墨在當(dāng)代的轉(zhuǎn)型顯得尤為的重要且復(fù)雜,從那不斷變換的概念:實(shí)驗(yàn)水墨、觀念水墨、都市水墨、現(xiàn)代水墨、當(dāng)代水墨、新水墨……便可以一窺其中討論的熱烈。但置身于潮流之中的劉慶和卻日益傾向于從話語的眾聲喧嘩中抽身,逃離某種確定性的部署與感召,從不確切中拓展多種可能性;而他不斷生發(fā)活力的源泉?jiǎng)t再樸實(shí)不過,即所愛的生活。一個(gè)熱愛且敏感于生活的藝術(shù)家,肯定不會(huì)以僵化的圖式語言去“迎接”撲面而來的時(shí)代變遷。在直面現(xiàn)實(shí)生活的過程中,他的敘事方式和表現(xiàn)語言必將發(fā)生轉(zhuǎn)換,并且,所謂“舊的”和“新的”手法亦會(huì)因此而實(shí)現(xiàn)充分調(diào)度?,F(xiàn)如今,“藝術(shù)源于生活”已經(jīng)被固化為某種程序和套路,而喪失了鮮活的個(gè)體性和現(xiàn)實(shí)感。劉慶和的生活觀察有其獨(dú)特視角,他并不局限于慣常意義上的主題與“當(dāng)代”的連接,而是顛覆了私密與公共、“低俗”與雅逸、都市與邊地、往昔與當(dāng)下等諸種界限,順著生活的觸角,讓水墨蔓延到意料之外的領(lǐng)域,使得水墨性以及所依托的精神性在瓦解中得以重構(gòu)。

另一個(gè)部分聚焦于寫生和手稿。在先前的很多訪談和文本中,劉慶和便多次提及“寫生”這一似乎與當(dāng)代藝術(shù)主流“絕緣”的詞匯,甚至還發(fā)出“回到寫生”的吁求。寫生實(shí)在是老生常談的話題。20世紀(jì)以來,每逢水墨尋求新變之時(shí),便力圖從寫生中獲得滋養(yǎng);更不用說,在廣東,從嶺南畫派到新中國畫的教育體系建構(gòu)過程中,寫生所起到的至關(guān)重要的作用。歷史地看,寫生的確在彌合傳統(tǒng)筆墨與西方現(xiàn)代造型、水墨程式與現(xiàn)實(shí)生活的隔閡上居功至偉。然而,我們也可以看到,寫生也變得模式化,逐漸淪為失去溫度的造型訓(xùn)練抑或水墨炫技的形式。劉慶和重提寫生,正是認(rèn)識(shí)到了這種種的弊病,他所訴諸的寫生,既是基于對象神情的精準(zhǔn)捕捉,亦是關(guān)于自身情感和思想的時(shí)間切片。瞬間的定格打破了物我、主客的界限,在雙方的交互之中逾越了既有的語言和圖式的藩籬。甚至進(jìn)一步說,這種局部的、片面的、偶然的表達(dá)有可能給被觀念話語覆蓋的當(dāng)代藝術(shù)增添活性因子。也就說,劉慶和希望從手感、心性以及時(shí)代印痕的連動(dòng)之中尋得某種因人而異的當(dāng)代水墨路徑。

總體上看,創(chuàng)作、寫生抑或手稿,都是一個(gè)藝術(shù)家實(shí)踐中最平常談到的分類和事物。但在劉慶和這里,這些都是連同一起的,并不存在誰主誰輔的問題。它們都是藝術(shù)家“心手合一”的結(jié)晶,只不過有時(shí)是大戲,有時(shí)是小劇。而在這諸多劇目背后,則是一個(gè)在水墨藝壇耕耘日久的藝術(shù)家,同時(shí)也是一個(gè)教育工作者的清醒自覺,他讓我們重思那些最樸素的定義,遵從本心,飽含情感,以平緩的聲音回應(yīng)當(dāng)下所面臨的問題。


策展人 胡斌

2024年12月


藝術(shù)家簡介


640


劉慶和

LIU QINGHE

1987年 畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院民間美術(shù)系

1989年 畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系,獲碩士學(xué)位

1992年 馬德里康浦頓斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院交流訪學(xué)

現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師,

中央美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會(huì)副主任、中國美協(xié)中國畫藝委會(huì)副主任

  

個(gè)展

2007年 劉慶和作品展,今日美術(shù)館

2007年 隔岸——?jiǎng)c和作品展,中國美術(shù)館

2009年 混沌的邊緣—?jiǎng)c和作品展,何香凝美術(shù)館

2010年 浮現(xiàn)——?jiǎng)c和蘇州計(jì)劃,本色美術(shù)館

2013年 向陽花——?jiǎng)c和個(gè)展,蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心

2014年 白話——?jiǎng)c和說,北京畫院美術(shù)館

2015年 白話——?jiǎng)c和在香港,香港大學(xué)美術(shù)博物館,

2015年 限行——?jiǎng)c和作品展,美侖美術(shù)館,

2018年 劉慶和:同塵,合美術(shù)館,

2019年 回見——?jiǎng)c和作品展,譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館

2021年 水墨再定位——“重生”劉慶和藝術(shù)展,悅來美術(shù)館 

2024年 劉慶和同名大展,當(dāng)代唐人藝術(shù)中心,北京


部分群展

2020年 傳統(tǒng)的復(fù)活——中國當(dāng)代藝術(shù)的另一條線索,松美術(shù)館

2020年 五個(gè)獨(dú)白的空間對話,當(dāng)代唐人藝術(shù)中心

2021年 澳門國際雙年展,澳門

2022年 “共生世界”——2022濟(jì)南國際雙年展,山東美術(shù)館

2023年 共態(tài)時(shí)空——20世紀(jì)中國書畫的視覺情懷,廣匯美術(shù)館

2024年 時(shí)差——十人十墨的當(dāng)代樣本,公望美術(shù)館

2024年 溪山清遠(yuǎn)的當(dāng)代邏輯——1978年以來的中國當(dāng)代水墨史,武漢美術(shù)館


部分獲獎(jiǎng)

2008年 獲“第三屆北京國際美術(shù)雙年展”中國當(dāng)代青年藝術(shù)家獎(jiǎng)

2010年 《藝術(shù)財(cái)經(jīng)》雜志藝術(shù)權(quán)力榜 100 人,以當(dāng)代水墨畫家入選

2014年 獲得第八屆 AAC 藝術(shù)中國年度水墨藝術(shù)家大獎(jiǎng)


部分展出作品

P_003
《深巷》,紙本水彩,41x31cm,2020年
P_004 (1)

《澤根藏寨》,紙本鉛筆,28x21cm,2016年 


P_005 (1)

 《好運(yùn)》,160×370cm,紙本水墨,2019年

P_006 (1)

 《愛你》,200×500cm,紙本水墨,2021年

P_007 (1)

《還好!》,200×500cm,紙本水墨,2021 年


P_008 (1)

《斜陽》, 200×200cm,紙本水墨,2021年 


P_009

《嘉措》,60×50cm,絹本水墨 ,2022年

640 (1)

《老姊妹-牛牛壩》,179×98cm,紙本水墨,2022年 


P_011

 《美姑》,60×50cm,絹本水墨,2022年


P_008 (1)

 《盛裝》,179×97cm,紙本水墨,2022年 


P_014

 《秧歌》,200×200cm,紙本水墨, 2023年


P_015

《微創(chuàng)》,200×200cm,紙本水墨,2023年


640 (2)

《背景》,300×150cm,紙本水墨,2024年


P_017 (1)

《赤霞》,360×800cm,紙本水墨,2024年



P_018

《零度》,306×800cm,紙本水墨, 2024年


640 (3)
《紅石》,300×150cm,紙本水墨,2024年 



廣美中國畫學(xué)院“開放的課堂系列”?

P_020

劉慶和:水墨人物寫生教學(xué)示范


時(shí)   間

2024年12月16日下午15:00-17:30


地   點(diǎn)

廣州美術(shù)學(xué)院大學(xué)城校區(qū)E棟619


主講人

劉慶和

中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師;中央美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會(huì)副主任;中國美術(shù)家協(xié)會(huì)中國畫藝委會(huì)副主任


主持人

陳   朋

廣州美術(shù)學(xué)院教授、廣州美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院副院長


主辦單位

廣州美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院


編輯: 郭溶
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