為什么這8位藝術(shù)家可能在2025年大放異彩？專家為你解析……
日期：2025-01-14 09:48:56 來源：artnet資訊
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>為什么這8位藝術(shù)家可能在2025年大放異彩？專家為你解析……
2024年，Janaina Tsch?pe在她的工作室中，攝影：Vicente de Paulo，圖片由Janaina Tsch?pe Studio提供2025 年，哪些藝術(shù)家可能迎來事業(yè)的轉(zhuǎn)折點(diǎn)？每年，我們都會(huì)請(qǐng)藝術(shù)界的策展人、畫廊主和顧問分享他們關(guān)注的藝術(shù)家。以下是八位被認(rèn)為在今年可能頗具潛力的藝術(shù)家。Juliana Góngora Rojas，《Cuerpo de Leche (Body of Milk)》，2020，圖片由藝術(shù)家及Espacio Continuo畫廊提供，2022年悉尼雙年展展覽現(xiàn)場(chǎng)，攝影：Document PhotographyJuliana Góngora Rojas是一位來自哥倫比亞的藝術(shù)家兼教育家，通過各種各樣的材料在社群之間進(jìn)行知識(shí)交流的傳達(dá)。她運(yùn)用土壤、蜘蛛絲、鹽和石頭等有機(jī)材料，探索雕塑的各種效果。她也與工匠、農(nóng)民和土著社區(qū)合作，并強(qiáng)調(diào)日常行動(dòng)的力量，提倡摒棄純理論化的討論。“我認(rèn)為Juliana Góngora的作品吸引人的點(diǎn)是她對(duì)材料和工藝的深切關(guān)懷，”波哥大ARTBO藝術(shù)博覽會(huì)的負(fù)責(zé)人Jaime A. Martinez如此說道，“她能夠?qū)⑼寥阑蛑┲虢z這樣很簡(jiǎn)單的有機(jī)元素轉(zhuǎn)化為既詩(shī)意又很有力量的作品，這很讓人感動(dòng)?！?/span>她的作品近年來被多次納入重要的群展中，如2022年的悉尼雙年展和2023年在波哥大MAMU美術(shù)館進(jìn)行的展覽“Sembrar la duda”。2024年，她還在巴黎和舊金山的Kadist參與了聯(lián)展。Martinez認(rèn)為2025年將是Juliana Góngora職業(yè)生涯的又一個(gè)重要里程碑，因?yàn)樗磳⒃谥ゼ痈缢囆g(shù)學(xué)院舉辦她的首次美國(guó)個(gè)展，策展人為Anna Burckhardt。她還將參與9月開幕的第36屆圣保羅雙年展，展覽主題圍繞人類如何相互交流展開?！巴ㄟ^這些高規(guī)格的展覽，Juliana Góngora逐漸堅(jiān)實(shí)地確立起她在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中的影響力，專注于材料性、生態(tài)學(xué)和社群的交叉點(diǎn)。” Martinez說道。Janaina Tsch?pe，《Flaming Summer Meadow》，2024 ?? Janaina Tsch?pe，攝影：Brad Farwell，圖片由藝術(shù)家及Sean Kelly畫廊（紐約/洛杉磯）提供德國(guó)-巴西藝術(shù)家Janaina Tsch?pe的事業(yè)正在穩(wěn)步上升，她的作品已被多家博物館收藏，包括紐約古根海姆博物館、巴黎蓬皮杜中心以及日本金澤21世紀(jì)美術(shù)館。2024年秋天，她在紐約Sean Kelly畫廊舉辦了重要個(gè)展，同時(shí)還出版了一本涵蓋其作品的專著，其中包括藝術(shù)史學(xué)家Joachim Pissarro撰寫的文章。“Tsch?pe的繪畫是‘充滿詩(shī)意的抽象’，不僅蘊(yùn)含豐富的背景，也打開了通往元祖景觀的門戶，”駐臺(tái)北和紐約的藝術(shù)顧問林瑀希（Gladys Lin）如此評(píng)價(jià)道。她還指出，Tsch?pe的作品正越來越多地吸引美洲以外藏家的注意。“她最近在Art Basel Unlimited中展出的九聯(lián)畫受到了很多好評(píng)，這進(jìn)一步鞏固了她在全球舞臺(tái)上的聲譽(yù)，”林瑀希補(bǔ)充道。亞洲藏家也對(duì)她表現(xiàn)出了興趣，“許多人欣賞她作品中那種流動(dòng)的美感和冥想般的品質(zhì)，與東方傳統(tǒng)美學(xué)也能產(chǎn)生共鳴。”林瑀希認(rèn)為，藝術(shù)市場(chǎng)對(duì)她作品的穩(wěn)定關(guān)注，吸引了尋求長(zhǎng)期價(jià)值的藏家。Tennant Creek Brio的作品在第22屆悉尼雙年展中展出，2020年3月10日，攝影：Jenny Evans/Getty ImagesTennant Creek Brio是一個(gè)基于澳大利亞的土著民族Warumungu人的領(lǐng)土而發(fā)展起來的藝術(shù)團(tuán)體，由來自澳大利亞北中部（包括Tennant Creek和附近的內(nèi)陸區(qū)域）和墨爾本的當(dāng)代藝術(shù)家組成。該團(tuán)體成立于2016年，由Anyinginyi Health Aboriginal Corporation（這是一個(gè)位于澳大利亞北部的原住民健康組織）的一項(xiàng)計(jì)劃所推動(dòng)，包括Fabian Brown Japaljarri、Lindsay Nelson Jakamarra、Rupert Betheras等主要成員。他們以挑戰(zhàn)刻板印象和重塑文化敘事為目標(biāo)，致力于合作創(chuàng)作。2024年，這個(gè)團(tuán)體在墨爾本的澳大利亞當(dāng)代藝術(shù)中心（ACCA）舉辦了首個(gè)重要的調(diào)查展“Juparnta Ngattu Minjinypa Iconocrisis”。駐悉尼的策展人Alexie Glass-Kantor評(píng)價(jià)說“這個(gè)具有里程碑意義的展覽突出了他們?cè)谥匦孪胂罂缥幕矸莺兔鎸?duì)后殖民歷史時(shí)的創(chuàng)新方法?！?/span>Tennant Creek Brio的實(shí)踐包括繪畫、雕塑、裝置和表演，融合了他們祖先的知識(shí)和當(dāng)代的能量，并使用如老虎機(jī)、汽車引擎蓋和油桶等材料進(jìn)行創(chuàng)作?！八麄兊乃囆g(shù)以一種緊迫的方式強(qiáng)調(diào)了敘述真相、思考未來和集體性的需求?！?Kantor說。Coumba Samba，《Turtle Tank》，2023，攝影：Cedric Mussano，圖片由藝術(shù)家及科隆Drei畫廊提供Coumba Samba是一位常駐倫敦的跨學(xué)科藝術(shù)家，創(chuàng)作領(lǐng)域涵蓋雕塑、繪畫、裝置和表演藝術(shù)。她還與藝術(shù)家Gretchen Lawrence一起成立了一個(gè)名為New York的流行組合。這位塞內(nèi)加爾裔的美國(guó)藝術(shù)家在2024年于科隆Drei畫廊舉辦了一場(chǎng)個(gè)展，也是在這場(chǎng)展覽中，她引起了藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人、藏家及瑞士藝術(shù)交易協(xié)會(huì)會(huì)長(zhǎng)Thomas Stauffer的注意。Samba在展覽中展示了一座水族箱形狀的裝置?！斑@件名為‘Turtle Tank’的作品通過原材料的分解與舞臺(tái)化，仿佛象征了一個(gè)生命創(chuàng)造的小型綠洲?！?Stauffer說道。Samba的創(chuàng)作還探索了色彩及其意義，尤其是在旗幟中的表現(xiàn)。她研究了非洲多國(guó)旗幟中常見的黃、綠、紅色是如何傳遞社會(huì)及地緣政治信息，這是她“Stripe and Stripe Blinds”系列繪畫的核心主題?！霸诋?dāng)前有關(guān)身份、傳承、地緣政治沖突和平等的討論中，我認(rèn)為她的作品非常值得關(guān)注?！?Stauffer評(píng)價(jià)道。2025年，Coumba Samba將在著名的漢堡藝術(shù)協(xié)會(huì)（Kunstverein Hamburg）舉辦首次機(jī)構(gòu)個(gè)展，同時(shí)其作品還將在蘇黎世聯(lián)邦理工學(xué)院的GTA Exhibitions及巴塞爾藝術(shù)展中展出。Pierrette Bloch，《Untitled》，1978，攝影：Aurélien MolePierrette Bloch以使用簡(jiǎn)單材料（如紙張、繩索和馬毛）的嚴(yán)謹(jǐn)創(chuàng)作而聞名，是法國(guó)戰(zhàn)后抽象與紡織藝術(shù)的代表人物之一。據(jù)倫敦藝術(shù)顧問、藝蔚閣（Wei and Associates）團(tuán)隊(duì)成員Liberté Nuti介紹，2025年將是重新了解Bloch作品的重要機(jī)會(huì)。“Bloch曾被她的好友、著名藝術(shù)家皮埃爾·蘇拉熱（Pierre Soulages）的光芒所掩蓋，但她的時(shí)代已經(jīng)到來。” Nuti說道。2025年3月，Bloch的大型回顧展將在法國(guó)圣艾蒂安的現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)博物館舉辦。Bloch的作品目前已被巴黎蓬皮杜中心、紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館和現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）及日內(nèi)瓦現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)博物館等知名機(jī)構(gòu)收藏。“隨著極簡(jiǎn)主義重新成為當(dāng)代藝術(shù)界的一股清風(fēng)，Bloch作品中深刻的敏感性與內(nèi)在美感必將吸引新一代的藏家和評(píng)論家?！?Nuti說。Orry Shenjobi的展覽“A Wà ńbè: A Celebration of Community and Culture”在威尼斯的展覽現(xiàn)場(chǎng)，圖片由Bayo Akande提供這位尼日利亞裔英國(guó)藝術(shù)家的跨學(xué)科實(shí)踐融合了繪畫、紡織、攝影和電影，主題圍繞身份、社區(qū)與文化遺產(chǎn)展開。通過豐富的紋理與鮮艷的構(gòu)圖，她的作品捕捉了日常生活的本質(zhì)，深入探討集體記憶與共享體驗(yàn)。藝術(shù)家的代理畫廊PieceUnique的聯(lián)合創(chuàng)始人Bayo Akande指出，“她的作品通過創(chuàng)新材料的運(yùn)用，反映了藝術(shù)愿景與深刻的社區(qū)影響力。”2024年，Shenjobi在威尼斯的個(gè)展“A Wà ńbè: A Celebration of Community and Culture”中展示了一系列作品，這些作品記錄了約魯巴人（Yoruba，西非的重要民族之一）中象征盛大場(chǎng)合的Owambe派對(duì)的重要意義。她還參與了10月在倫敦舉辦的群展“Searching for Roots and Expression”。“她致力于保護(hù)文化遺產(chǎn)，這一點(diǎn)在她對(duì)多樣材料的創(chuàng)新使用中得到了體現(xiàn)。2025年，我期待她帶來更多令人興奮的作品?！?Akande說道。譚浩，《City Planting》，2018-2022，攝影：Toni Hafkencheid，圖片由多倫多Paul Petro Contemporary Art提供譚浩（Ho Tam）出生于香港、現(xiàn)居加拿大，在完成舊金山41 Ross為期三個(gè)月的駐留項(xiàng)目之后，他逐漸受到諸多業(yè)內(nèi)人士的期待。據(jù)舊金山亞洲藝術(shù)博物館當(dāng)代藝術(shù)負(fù)責(zé)人兼高級(jí)副策展人Abby Chen介紹，“譚浩的作品以幽默和新聞風(fēng)格的美學(xué)脫穎而出，將敏銳的批判與俏皮的視覺效果結(jié)合在一起，吸引了多層次的觀眾。”在41 Ross駐留期間，譚浩與舊金山的華人社區(qū)緊密合作，創(chuàng)作了扎根于當(dāng)?shù)貧v史與集體記憶的作品。這一經(jīng)歷為他的創(chuàng)作增加了一些場(chǎng)域特定（site-specificity）的意味，同時(shí)也體現(xiàn)出他試圖放大被邊緣化的聲音的意圖。從早期雜志風(fēng)格的作品《Hot Asian Man》（2014年）到近期的“Animal Kingdom”系列，譚浩的作品在個(gè)人敘事與文化批評(píng)之間架起橋梁?！巴ㄟ^將機(jī)智與嚴(yán)肅主題相結(jié)合，他邀請(qǐng)觀眾反思復(fù)雜的問題，同時(shí)避免讓人感到疏遠(yuǎn)?！?Chen說，“而隨著他實(shí)踐的不斷發(fā)展與全球影響力的提升，譚浩或許將逐漸對(duì)當(dāng)代藝術(shù)界產(chǎn)生持久的影響。”Zander Blom，《Untitled (from Monochrome Series)》，2022，圖片由紐約Signs and Symbols畫廊提供Zander Blom是一位居住在南非開普敦的畫家，以自2022年以來就一直創(chuàng)作的單色繪畫聞名。他的靈感往往來源于黑白攝影圖像和現(xiàn)代主義雕塑，畫作的動(dòng)態(tài)感讓人聯(lián)想到亨利·馬蒂斯和亨利·摩爾的作品。“Blom的那些由過程驅(qū)動(dòng)的作品既犀利又富有幽默感，他常常參考弗朗西斯·培根，作品中暗示了具象的存在，卻又與真正的實(shí)體相去甚遠(yuǎn)。”美國(guó)專業(yè)藝術(shù)顧問協(xié)會(huì)（Association of Professional Art Advisors）執(zhí)行成員Steven Sergiovanni評(píng)價(jià)道。Blom的單色繪畫系列的第三次展覽于12月早些時(shí)候在Stevenson畫廊的開普敦空間展出了。而在美國(guó)，他由紐約Signs and Symbols畫廊代理。2025年秋季，他將在Stevenson畫廊的阿姆斯特丹空間舉辦個(gè)展。
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