李樂然（清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院博士后、本刊責(zé)任編輯）：陳先生您好！《美術(shù)觀察》雜志一直在梳理對時代產(chǎn)生重要影響的美術(shù)家。鑒于您的藝術(shù)成就，“本期人物”欄目推介您的藝術(shù)歷程。您是在什么機遇或契機下走上藝術(shù)這條道路的？

張　超（文化和旅游部恭王府博物館館員）：您1947年考入廣州市立藝專攻讀中國畫專業(yè)，請談?wù)勥@段求學(xué)經(jīng)歷，有哪些重要的師承？當(dāng)時的學(xué)習(xí)情況是怎樣的？

陳金章：中學(xué)畢業(yè)以后我到了廣州，就住在我們家鄉(xiāng)的招待所里。我一直記得宋老師叫我去考美術(shù)學(xué)校的事，但那時候我不知道怎么考美術(shù)學(xué)校。有一天我看到報紙上講廣州有個學(xué)校叫廣州市立藝專（廣州市立藝術(shù)?？茖W(xué)校），是我聽過的高劍父老師當(dāng)校長，所以我就決定報名去考這個學(xué)校。我是1947年考入廣州市立藝術(shù)專科學(xué)校的，當(dāng)時中國畫班僅有12人，我是其中之一。給我們班上課的，除了高劍父老師，還有當(dāng)時就很有名氣的黎雄才和關(guān)山月兩位老師。

高劍父老師特別強調(diào)寫生，也經(jīng)常帶著我們寫生。他要求多臨摹古人的畫，尤其推崇宋代山水畫，但是從來不讓學(xué)生臨他自己的作品。我受高劍父老師影響很大，高劍父先生講課很生動，不是那種循規(guī)蹈矩的老學(xué)究，課堂氛圍非?；钴S，學(xué)生與先生之間，隨時可以互動。

20世紀(jì)80年代，陳金章在家中進行創(chuàng)作

關(guān)山月老師、黎雄才老師是在1948年和1949年先后回到學(xué)校任教的，他們也都是高先生的得意門生。我當(dāng)時在國畫班，關(guān)老師當(dāng)時是我的班主任，那時他一副儒生形象，深得我們的愛戴。因為我不大參與社交，總是默默地畫畫和做事，關(guān)先生那會兒比較關(guān)照我。他上的課，學(xué)生愛聽，他拿自己的作品講畫的時候，必會給我們講到畫作背后的故事和創(chuàng)作過程。他對學(xué)生們講得最多的是：“沒有好的人品，就畫不出好的畫，畫是心性的表達，這點很重要。”黎老師主要教我們山水畫，他與高劍父先生性格相近，與學(xué)生相處得十分融洽，經(jīng)常帶我們?nèi)ヒ巴鈱懮?，那時我們亦師亦友。

李樂然：您的從藝生涯精彩而曲折，您大學(xué)的畢業(yè)創(chuàng)作《長江的黎明》應(yīng)該是您記憶比較深刻的作品之一，能具體講一講這幅畢業(yè)創(chuàng)作嗎？

陳金章：我的畢業(yè)創(chuàng)作是油畫而不是國畫，畢業(yè)時我并不擅長畫國畫，我就到長江大橋體驗生活，畫了些寫生，有國畫也有油畫。那時我去看長江大橋的橋墩，非常巨大的橋墩，震撼到了我。一天早晨，我看到那些吊車工人在換班，有男工有女工，朝陽下那一刻我覺得很美?；貋砗笪揖透惝厴I(yè)創(chuàng)作，以長江、吊車和女工為主題，創(chuàng)作了《長江的黎明》。

張　超：1956年您畢業(yè)于中南美專（廣州美術(shù)學(xué)院前身）并留校任教。1958年中南美專由武昌遷至廣州，并更名為廣州美術(shù)學(xué)院，您見證了廣美的歷史變遷，能為我們分享一下當(dāng)時的情況嗎？

李樂然：1956年畢業(yè)后，您留校任教，開啟了教師生涯，并培養(yǎng)了大量藝術(shù)人才，請談?wù)勀趶V州美術(shù)學(xué)院期間山水畫的教學(xué)思路與教學(xué)方法。

陳金章：1957年，我當(dāng)黎雄才老師的助教并開始跟他學(xué)畫山水。剛開始我是學(xué)畫人物的，后來黎老師說，“陳金章你不要畫人物畫了，跟我學(xué)山水畫，當(dāng)我的助教”。在黎老師的勸說下，我放棄了人物畫，也就是這樣開始學(xué)習(xí)山水畫的。剛接觸山水畫期間，我臨摹了很多宋畫，后來我跟著黎老師，他去哪兒我就跟到哪兒，我跟著他到處寫生，他在那兒畫，我就在旁邊看，從他身上學(xué)到了很多東西。我創(chuàng)作的第一幅山水畫是《黎明》，畫的是早晨的黃山，有幾只猴子在蒼松上嬉鬧，很多云霧穿插其中，這張作品是我比較滿意的一幅，這張畫后來送給廣州美術(shù)學(xué)院了。

張　超：在嶺南繪畫脈絡(luò)當(dāng)中，山水畫是一個很重要的門類，您和嶺南畫派的先輩大師都有師承和工作上的交集。到您這代，嶺南繪畫的發(fā)展秉持一種什么樣的理念？

陳金章：從我的老師高劍父開始，還有高奇峰、陳樹人，他們簡稱“二高一陳”。他們在中國畫的基礎(chǔ)上融合東洋、西洋畫法，著重寫生，“折衷中西，融匯古今”是嶺南畫派重要的藝術(shù)主張，以“形神兼?zhèn)?、雅俗共賞”為審美標(biāo)準(zhǔn)，在這種精神的傳承下所創(chuàng)作的作品才有時代精神。創(chuàng)新的實質(zhì)，就是要在繼承傳統(tǒng)、發(fā)揚師承的基礎(chǔ)上，形成獨特的個人風(fēng)格，千人一面向來不是嶺南畫派創(chuàng)新的目標(biāo)，不斷創(chuàng)新才是嶺南畫派精神的繼承與發(fā)展。

張　超：很多山水畫家都學(xué)習(xí)臨摹《芥子園畫傳》，您上學(xué)的時候有接觸或?qū)W習(xí)《芥子園畫傳》嗎？

李樂然：您的作品雖然以自然為表現(xiàn)對象，但也是一種強烈的主觀創(chuàng)造。您的作品重視寫生，請問您是如何看待寫生的？ 

張　超：您的作品多次入選全國美展，其中《南方的森林》收入《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》，《暮韻圖》收入《百年中國畫集》。這些優(yōu)秀的代表作品都給觀眾留下很深的印象，您能給我們分享一下當(dāng)時的創(chuàng)作經(jīng)歷和構(gòu)思嗎？

陳金章：我總共有三張畫捐給了中國美術(shù)館，分別是《南方的森林》《雨榕》《暮韻圖》。

《南方的森林》是我在海南寫生了兩個月創(chuàng)作出來的。我?guī)е鴰孜焕蠋熀秃芏鄬W(xué)生一起去的，但由于當(dāng)時條件艱苦，很多人受不了就回去了。我不愿意回去，我說我就在這里補課，一定要在這里把樹畫好。回來后我就搞了一幅創(chuàng)作，就是《南方的森林》。這張作品參加了全國美展，后來被收入了《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》。北方的朋友就問我怎么能創(chuàng)作出這樣的作品，這是因為他不知道亞熱帶森林的樹是頂天的，那天我看到那片樹林時眼前一亮，這是一個很完整的構(gòu)圖，我就坐在那里畫了兩天?！赌喉崍D》也是在海南島寫生得來的。那天我們都畫到很晚了，沿著小路慢慢往回走，忽然，成群的小鳥往我們這邊飛過來，就像一股風(fēng)，我當(dāng)時很受觸動，感覺這一瞬間很美，回去后就創(chuàng)作了一張《暮韻圖》。這張畫意境很好，整體是一座山的模糊背影?！赌喉崍D》也入選了中國美術(shù)館舉辦的“世紀(jì)百年中國畫展”，被收入《百年中國畫集》。這兩張作品都是從海南島的生活感受中得來的。也就是說，對生活的感受要細(xì)膩，才能有優(yōu)秀的創(chuàng)作。

李樂然：您的對外交流展覽較多，作品在東歐、東南亞，美國、日本、澳大利亞等地區(qū)和國家都有展出，在不同文化與信仰的國家間傳播了中國藝術(shù)與文化，面對不同的民族文化與地區(qū)展覽的需要，有沒有影響您對創(chuàng)作題材與手法的選擇？

陳金章：20世紀(jì)80年代，我在美國大都會博物館看到倫勃朗的油畫，精妙的造型與整體的韻律，還有微妙的光影變化令我激動不已，對我啟發(fā)很大，當(dāng)時第一印象就是畫面一定要整體。相對較于傳統(tǒng)中國畫，油畫比較整體?；剡^頭看，李可染的畫黑漆漆的，其實是吸收了倫勃朗的逆光技法，通過筆墨表達光線。這時候用筆就很關(guān)鍵了。不會用筆，沒有線條的表現(xiàn)力，畫出來就是西洋畫。以中國畫的線條為根本，適當(dāng)吸收西洋畫，這樣畫起來就很自然了。所謂石分三面，實際就是立體感和空間感。

張　超：我在一篇采訪您的文章中看到，您說60歲才真正懂中國畫，那么60歲可謂是您藝術(shù)生涯的重要分水嶺?？梢哉?wù)勀?0歲前后對待藝術(shù)的心境與創(chuàng)作上的變化嗎？

陳金章：這個話不是我說的，這是劉繼卣跟我講的。有一次我到北京，見了劉繼卣，他說：“陳金章，我的爸爸是畫畫的，我跟我爸爸學(xué)畫畫，我到了60歲才懂得中國畫是怎么回事。”我想，我自己真正懂得中國畫，真正熟練這個毛筆，確實也磨煉了很久。油畫畫壞的地方可以刮掉再改，但中國畫不能改。中國畫，筆筆見功夫，所以畫中國畫很講究用筆。中國畫最重要的是“一筆畫”，這是要下大功夫的，畫里面如果有幾筆畫壞了就不是好的作品。畫畫線條的功夫很重要，要熟練這個筆，很自由地控制這個筆。我要這筆濃就濃，淡就淡，這個需要磨煉很久。畫畫用筆不一定都要用很大的筆，我在黃賓虹先生的工作室，看他一些常用筆都不是很大，有些很小的筆。我還看過陸儼少先生畫畫，他也畫得很慢，他的筆也不大，我看他畫國畫都是拿比較小的筆，所以畫畫一定要用適合自己的筆，不一定要用很大的筆。

張　超：您除了藝術(shù)家的身份，還是一名獲得過“全國優(yōu)秀教師”稱號的教育家，您的藝術(shù)人生大部分也與教育生涯重合。您作為新中國成立后第一批專業(yè)美術(shù)院校的教師，見證了新中國美術(shù)思想的變遷，也是這半個世紀(jì)以來中國畫變遷的親歷者與參與者。請您從教學(xué)與創(chuàng)作的角度談一談在新時代中國畫的發(fā)展方向。

陳金章：作為新中國培養(yǎng)起來的第一代美術(shù)家，我是幸運的，我是新中國美術(shù)教育體系的得益者。我一直在學(xué)校教學(xué)，因為教得比較好，加上對學(xué)生負(fù)責(zé)，1989年我被評為“全國優(yōu)秀教師”。那個時候全國優(yōu)秀教師是很難評的，學(xué)校就只有我一個人評上了，還獎勵了我500塊錢。

我最欣慰的是教出了一批好學(xué)生，當(dāng)年我是親自跑全國去招生的，現(xiàn)在他們基本上都是國內(nèi)畫壇的精英。我一直堅持讓學(xué)生們到生活中去，帶著感受去體驗生活、去畫畫，我培養(yǎng)的是熱愛祖國、熱愛生活、熱愛大自然的畫家。現(xiàn)在很多學(xué)生有了素描基礎(chǔ)后，就只會按照“黑白灰”的素描關(guān)系處理山水畫了，這是大忌!因為中國畫畢竟不是西洋畫，其核心是筆墨精神。外來的東西應(yīng)去其糟粕取其精華，這就要求學(xué)生在創(chuàng)作時頭腦必須清楚，學(xué)習(xí)結(jié)構(gòu)的同時，不要被素描關(guān)系束縛住。中國畫還是要通過筆線表達“骨”的力量，用墨來表現(xiàn)“肉”的靈動。

本文原載《美術(shù)觀察》2025年第3期