重塑圖像與現(xiàn)實：邢彥超的視覺實驗
Reshaping Image and Reality:
Xing Yanchao's Visual Experiments
藝術(shù)家 | 邢彥超
Artist | Xing Yanchao
學術(shù)支持 | 邱敏
Academic Advisor | Qiu Min
策展人 | 向世奎
Curator | Xiang Shikui
展覽時間 | Duration
2025.03.24 - 04.28
地址 | Venue
深圳羅湖區(qū)東昌路9號粵海城金啤坊D1棟2F羅湖館
Jinpi Fang LuoHu Pavilion Building D1-2F,
No.9 Dongchang Road, Luohu District, Shenzhen
紙上虎圖 Tiger On Paper
2022
紙本水墨 Ink on Paper
30×40cm
重塑圖像與現(xiàn)實：邢彥超的視覺實驗
文 / 邱敏
當代繪畫中的圖像不僅僅是一種承載敘事的視覺語言，更是一種由觀看方式的改變帶來的認知方式的轉(zhuǎn)變。早在1938年的一次講演中，哲學家海德格爾從存在主義哲學的角度提出了“世界圖像的時代”，他指出“世界被圖像把握了”，這種把握方式不再僅僅依賴傳統(tǒng)的視覺感知，更借助技術(shù)和科學手段對世界進行改造。
海德格爾不無批判地指出，圖像化的世界導致人的主體性的膨脹和客體世界被暴力的肢解，對技術(shù)的過度依賴和濫用，使得人們逐漸失去了對世界的敬畏和尊重。這種圖像化轉(zhuǎn)變不僅改變了我們對世界的原初體驗，也影響了我們的生活方式和思維方式。W.J.T.米歇爾的圖像轉(zhuǎn)向理論強調(diào)了圖像的建構(gòu)性和實踐性。他指出圖像是具有意識形態(tài)功能的，圖像不僅限于模仿物理現(xiàn)實，還能通過創(chuàng)造出“活的”形象影響并塑造人們的思維方式和價值觀念。
君主論 The Prince
2022
紙本水墨 Ink on Paper
30×40cm
而邢彥超捕捉到了當代人的圖像化生存方式是一個復雜而多維的現(xiàn)象，人們對生活的交流、記錄、分享和感知越來越依賴于圖像，正如米歇爾指出，圖像是當代信息傳播和文化交流的基本方式，圖像遠遠不止視覺藝術(shù)，人們生活的方方面面都可以通過社交媒體、視頻、圖片等轉(zhuǎn)化為一系列可視化的符號，并且每個人都裹挾其中，無法避免。
對藝術(shù)創(chuàng)作而言，雖然本來就是用視覺圖像的方式在觀察和捕捉世界，但在不同的歷史時期，藝術(shù)創(chuàng)作的視覺圖像觀念結(jié)果是有區(qū)別的。在邢彥超的創(chuàng)作中，如何使用圖像，而不是使用什么圖像，是其創(chuàng)作觀念的出發(fā)點。他或者對經(jīng)典繪畫名作、名人等圖像素材進行解構(gòu)和重構(gòu)，去探討身份、歷史、社會等復雜議題；或者描繪一個具有象征意義的圖像化生存場景，觸發(fā)觀者的深思與共鳴，引導他們反思當代社會中圖像與個體生存之間的復雜關系。邢彥超的藝術(shù)創(chuàng)作將兩種不同的美學理念自然地融合在一起，這種融合不僅體現(xiàn)在技術(shù)層面，更深入到藝術(shù)理念與表達方式的層面：
一是具備的深厚學院功底并對
媒介材質(zhì)有充分的理解與控制
邢彥超自幼練習書法，大學進入油畫專業(yè)學習，研究生期間考入中央美術(shù)學院壁畫系，具備扎實的學院派繪畫基礎，這使他能夠精準地把握繪畫造型。邢彥超運用墨色的深淺變化來營造畫面的層次感和空間感，不再局限于水墨畫的傳統(tǒng)色彩范疇，而是注重色彩與水墨的和諧共生，嘗試將油畫的明亮、飽滿的色彩元素融入其中，形成了一種獨特的色彩層次和質(zhì)感。這種融合不僅豐富了水墨畫的色彩表現(xiàn)，也賦予了其更加豐富的情感內(nèi)涵。同時，無論是水墨還是丙烯，邢彥超都能精準地控制材料的流動性，使其在畫面上呈現(xiàn)出既自然又富有表現(xiàn)力的效果。這種對材料特性的深刻理解與運用，使得他的作品在技藝層面無可挑剔。
二是超越技藝描摹的淺層表象
借助圖像透視深層的社會問題
01
通過對經(jīng)典藝術(shù)作品的挪用和篡圖
建構(gòu)一個充滿深層哲學意味的敘事邏輯
典型的作品如《是不是兔子不重要，解不解釋無所謂》，他將藝術(shù)史上德國藝術(shù)家博伊斯那件《如何對一只死兔子解釋圖畫》的經(jīng)典行為，用鏡像圖像的方式描繪，一個是抱著兔子的無頭人（象征作者已死）；一個是懷中沒有了死兔子（象征讀者已死）。這對鏡像不僅是對博伊斯原作的視覺化再現(xiàn)，更是對其背后深刻哲學思想的進一步挖掘和拓展，具備一點哲學基礎知識的公眾看了這件作品自然會心一笑?！白髡咭阉馈钡挠^點源自法國理論家羅蘭·巴特的著名論斷，他指出，作品一旦完成就是一個獨立于作者的存在，文本的解釋權(quán)不再完全掌握在作者手中，其意義由讀者在閱讀過程中自行構(gòu)建。而“讀者已死”強調(diào)在復雜而多元的后現(xiàn)代文本的解讀中，傳統(tǒng)的、統(tǒng)一的讀者身份已經(jīng)不復存在。每個讀者都根據(jù)自己的背景、經(jīng)驗和期待來解讀文本，每個讀者都在以自己的方式“殺死”或重構(gòu)文本的意義。
是不是兔子不重要，解不解釋無所謂
Whether it's a rabbit or not doesn't matter. It doesn't need to be explained.
2018
紙本水墨綜合材料 Ink on Paper with Mixed Media
154x135cm
02
用一種調(diào)侃而幽默方式
對經(jīng)典圖像進行語義篡改與重新詮釋
經(jīng)典的如《共浴系列之一》將博伊斯、杜尚、沃霍爾、白南準放在一個畫面之中沐浴，這四位藝術(shù)家代表了不同藝術(shù)流派和時期的重要人物，很可能也是對邢彥超自身產(chǎn)生重要啟示的前輩藝術(shù)大師。他根據(jù)自己的個人喜好建構(gòu)了一個藝術(shù)史的縮影，嘗試用圖像虛構(gòu)的方式進行一場跨越時空的對話。而在《共浴組畫序列二》中，他把達·芬奇著名的繪畫作品《最后的晚餐》中的人物——耶穌和十二門徒剝光了衣服，放到中國北方的公共澡堂中沐浴。衣服是人在社會中身份地位的物質(zhì)象征，剝?nèi)ヒ挛?，相當于去除了社會和文化強加于人的外在標簽，把每個人打回原形，回到人的共同屬性。邢彥超用一種幽默的方式打破了宗教繪畫中的神圣感和儀式感，對身份和地位用最簡單卻最有效的方式進行了解構(gòu)，強調(diào)了文化共浴中的多元與包容精神。
共浴組畫序列一 Bath Painting Series I
2015
紙本水墨綜合材料 Ink on Paper with Mixed Media
326x150cm
再如《世界的起源2017》這一作品，來自對庫爾貝的經(jīng)典作品的解構(gòu)，庫爾貝這件作品即便時至今日，依然具有震撼人心的視覺沖擊力，讓觀者的目光難以從雙腿間那象征“世界起源”的部位移開。邢彥超巧妙地對這一部位進行了打碼處理，但他采用的方式別具一格——利用九宮格拼圖的方式，將這一區(qū)域分割成若干小塊，并故意打亂了這些小塊的順序。觀者可以進行格式塔的完形腦補，將一個枯燥的色情打碼變成一個有趣的游戲行為。
世界的起源2017 The Origin of the World 2017
2017
紙本水墨綜合材料 Ink on Paper with Mixed Media
160x66cm
又比如他將南宋畫家李嵩的《骷髏幻戲圖》與法國盧浮宮所藏的《加布莉埃爾與她的一位姐妹》并置，探討了關于跨文化的藝術(shù)比較以及符號學的解讀。李嵩的《骷髏幻戲圖》描繪了一個骷髏在操縱傀儡戲的場景，并在這一幅畫中，出現(xiàn)了女性乳房的裸露，在中國古典繪畫中是非常罕見的；《加布莉埃爾與她的一位姐妹》展示了西方古典藝術(shù)中對于女性身體的直接描繪，尤其是乳房的裸露，這在西方藝術(shù)史中是一個常見的主題。在被邢彥超重新描繪的并置圖像中，《骷髏幻戲圖》只剩下了兩具提線骷髏，而《加布莉埃爾與她的一位姐妹》背景被置換為“電視臺節(jié)目結(jié)束或停播”的圖案，他通過跨文化的圖像并置和符號學的解讀，讓我們進一步去思考東西方文化對于生命、死亡、欲望以及文化認同等深刻問題的差異。
幻戲圖 Fantasy Drama
2018
紙本水墨綜合材料 Ink on Paper with Mixed Media
148x60cm
03
保持媒介材料的開放性
將傳統(tǒng)技藝融入并轉(zhuǎn)化為符合當代藝術(shù)觀念與實踐的創(chuàng)新形式
邢彥超的繪畫作品觀念性最集中的表現(xiàn)在《日暮鄉(xiāng)關》這件作品中，此作不僅是其圖像觀念的集大成者，更是其后續(xù)繪畫作品精神內(nèi)核的濫觴。
日暮鄉(xiāng)關 Dusk and Hometown
2013 - 2016
裝置 Installation
尺寸可變 Variable Dimensions
首先，邢彥超大膽嘗試了媒介材料的開放性運用，巧妙地將影像、磚雕、拓印與紙本藝術(shù)融為一體，從而巧妙地融入了當代社會的觀察視角。這一創(chuàng)新手法，在他后續(xù)的架上繪畫作品中亦屢見不鮮，他對水墨、油畫、丙烯等多種材料的綜合運用，無疑進一步豐富了作品的視覺層次與表現(xiàn)力。
其次，邢彥超作品中的具象元素并非僅僅是對物理現(xiàn)實的簡單描繪，而是通過形象間的并置與交織，衍生出更為深邃的意義。他捕捉到了全球化背景下，故鄉(xiāng)概念逐漸模糊、消失的社會現(xiàn)象。隨著城市化的推進，不同地域間的文化差異逐漸被抹平，城市建設越來越傾向于同質(zhì)化，人的肉身體驗被水泥森林的冷漠、高效替代，對故鄉(xiāng)的情感依戀與傳統(tǒng)地域性文化特征被削弱。邢彥超認為如今的故鄉(xiāng)是“心中回不去的故鄉(xiāng)”，故鄉(xiāng)在物理層面和精神層面都呈現(xiàn)出一種“支離破碎”的狀態(tài)。
日暮鄉(xiāng)關 Dusk and Hometown
局部 Sectional
《日暮鄉(xiāng)關》這件作品前后進行了三年多，邢彥超在中央美術(shù)學院讀研究生期間，每次回濟南家鄉(xiāng)，就會從拆遷的廢墟中撿拾五、六塊磚頭，然后放在行李箱里拖回北京。磚頭對他來說，并不是幾塊冰冷的建筑材料，更是對家鄉(xiāng)記憶的珍貴收集與保存。磚頭作為建筑材料，構(gòu)成了一個人安穩(wěn)的生活場所，但現(xiàn)代化進程伴隨著各種工業(yè)性的拆遷，這些廢棄的磚頭，成為了藝術(shù)家連接過去與現(xiàn)在的橋梁，也是他對逝去時光的哀悼與追憶。在展覽現(xiàn)場，他將60塊雕刻過的磚頭以圓圈的方式圍繞著影像進行放置，圓圈往往象征著完滿、循環(huán)與永恒，但在這里，它暗示著一種無法回歸的圓滿——即家鄉(xiāng)已不再是記憶中的模樣，而藝術(shù)家的情感與記憶卻永遠定格在那些磚頭所代表的時光里。
日暮鄉(xiāng)關拓片集桃花源冊 局部二
Dust and Hometown Rubbings Collection Peach Blossom Spring Book Section II
2016
紙本冊頁綜合材料 Paper Album Mixed Media
840cmx45cm
尤其值得關注的是，邢彥超通過在傳統(tǒng)材質(zhì)——磚頭上雕刻圖像和文字，并制成拓片，他的作品在形式上借鑒了漢畫像石和畫像磚的傳統(tǒng)，保留了傳統(tǒng)藝術(shù)的韻味，如書法入筆的雕刻方式、拓片陰陽凹凸的視覺效果，然而，這些傳統(tǒng)元素并非僅僅是為了追求形式上的美感，而是作為一種載體，用來承載和傳達更為現(xiàn)代、更為當下的內(nèi)容。仔細閱讀的話，上面的內(nèi)容并非狩獵、捕魚、宴樂等傳統(tǒng)圖像，而是進行了徹底的革新，引入了對當下社會新聞事件的描繪。
而選擇什么樣的社會新聞事件，邢彥超則用類似“達達主義”取名的隨機方式：哪一天開始進行雕刻，就從哪一天的新聞事件中隨機選擇一條新聞作為內(nèi)容題材。這種隨機性并不意味著缺乏意義，相反，它反映了社會生活中事件的多樣性和不可預測性，每個被選中的事件，都在某種程度上代表了當時社會的某種狀況或情緒。無論是登革熱、車禍還是意外爆炸，這些事件可能是悲劇性的，也可能是引人深思的，但無論如何，都引發(fā)了公眾的關注和討論。通過磚刻的形式，藝術(shù)家將這些事件定格，使之成為了一種永恒的記憶。圖像能夠直觀地展示事件的場景和氛圍，而文字則提供了更詳細的信息和背景。兩者相輔相成，共同構(gòu)建了一個完整的敘事。將社會敏銳事件以磚刻的形式記錄下來，有效地將傳統(tǒng)技藝進行了一種當代藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)化。這種轉(zhuǎn)化使得傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)代生活緊密相連，成為了一種反映社會現(xiàn)實和時代精神的藝術(shù)形式。
04
通過象征性的符號來諷喻知識大生產(chǎn)
邢彥超2024年的新作回歸紙本綜合媒材創(chuàng)作，這一轉(zhuǎn)變不僅體現(xiàn)在媒介的選擇上，更深刻地反映在他對當代社會信息環(huán)境與文化狀態(tài)的深刻洞察與反思中。通過其作品反復出現(xiàn)的“無頭人”與“無字之書”的意象，邢彥超巧妙地觸及了信息時代知識獲取、消化與個人身份構(gòu)建的核心議題。在這些作品中，幾乎每一幅都出現(xiàn)了沒有具體面部特征的人物形象，即“無頭人”。
少年夢 Dreams of Youth
2024
紙本水墨丙烯 Ink and Acrylic on Paper
115x90cm
這一形象并非偶然為之，而是藝術(shù)家對信息時代個體身份模糊與缺失的深刻隱喻。信息時代，人們在海量的信息中可以隨意攫取各種知識，但短、平、快的快銷生活方式也侵蝕到了對知識領域。知識生產(chǎn)的洪流把每個人變得匆忙、浮躁、急功近利，變得沒有耐心和精力去深入思考并消化這些知識信息。但越是追求知識生產(chǎn)的效率，個體就越是容易被信息洪流所淹沒，失去獨立思考和自我表達的能力，進而導致自我認知的模糊乃至缺失。無頭人的形象，正是對這種社會現(xiàn)象的直觀呈現(xiàn)。無頭之人必無心，對藝術(shù)家而言，重要的是心、腦、手三者的協(xié)同并作，才能真正保持獨立思考、自我表達和情感體驗的能力。
英雄傳說 Legends of Heroes
2024
紙本水墨丙烯 Ink and Acrylic on Paper
115x90cm
與此同時，邢彥超的作品中還頻繁出現(xiàn)沒有文字所指的書籍圖像，即“無字之書”。這些書籍故意取消了題目，抹去了意義所指，實則蘊含深意。知識大生產(chǎn)就如同喪失故鄉(xiāng)的全球化城市建設進程一樣，在高速運轉(zhuǎn)中，一切地方特色和差異被均質(zhì)化，知識的價值被知識生產(chǎn)所扭曲，系統(tǒng)的知識體系變得多元化和碎片化，人們滿足于快速獲取、即時滿足，知識的深度和廣度不再重要，知識對個人成長和社會進步也似乎無關緊要。無字之書直指知識功利化現(xiàn)象，引發(fā)了人們對知識價值與個人身份構(gòu)建的深刻反思。
邢彥超的藝術(shù)創(chuàng)作通過篡改經(jīng)典、幽默調(diào)侃、媒介材料的開放性及象征諷喻等視覺實驗，融合深厚的技藝功底，以其獨特的視覺語言和深刻的象征意義，為我們提供了一個重新審視信息時代圖像景觀和社會現(xiàn)狀的視角，引發(fā)我們對信息時代社會現(xiàn)象、知識價值及藝術(shù)與社會關系的深刻思考，為我們理解和把握圖像的本質(zhì)和意義提供了深刻的啟示，期待他未來帶來更多驚喜。
圖片致謝藝術(shù)家及海涵藝術(shù)空間
Image Credits to the Artist and Haihan Art Space
關于藝術(shù)家
ABOUT ARTIST
邢彥超 Xing Yanchao
邢彥超，1987年8月生于山東濟南，2016年畢業(yè)于中央美術(shù)學院造型學院壁畫系獲得碩士學位，2009年畢業(yè)于山東藝術(shù)學院美術(shù)學院油畫系獲得學士學位。2017年至今任教于鄭州輕工業(yè)大學繪畫系，中國壁畫學會會員。
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